Исповедь актрисы: Что такое театр и с чем его едят?

Аплодисменты, цветы, оркестр, гастроли, автографы, грим, костюм – красота, но если взглянуть на театр с другой стороны, то это репетиции, репетиции, репетиции, постоянные доработки и усовершенствования... чтобы для зрителей театр был праздником, а каждый спектакль ошеломлял, удивлял, будил воображение.
Театр – это тяжелая, кропотливая работа.

Мне было семь лет, когда я впервые оказалась на сцене театра Станиславского и Немировича-Данченко. Мне повезло. В школе, где я училась шел набор в музыкальную школу, я вспомнила пару песен, которым меня научили еще в садике, и уговорила маму отвезти меня на прослушивание. Жюри оказалось добрым и ласковым, и я, не долго думая, согласилась поменять свои прогулки после школы на занятия сольфеджио, хор, музыкальную литературу, вокал, фортепиано, флейту…
Так год я отходила на все музыкальные предметы, и мне стало уже скучнова-то. Концерты, выступления с хором конечно были, и очень даже интересные, но не так часто, как хотелось. Подумывая, не бросить ли все это, чтобы отправиться на курсы танцев, я очередной раз пошла на хор, и тут....Ура! Наконец-то! Нам объявили о наборе в детскую труппу Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Кастинг в театр состоял в следующем: нужно было выйти в центр сцены и весело спеть песню о продавце детских игрушек. Самым трудным на кастинге в театр оказалось произношения слов. Нужно было 5 раз подряд повторить слово «ПАРПИНЬОЛЬ». Я справилась! И уже через неделю у нас началась настоящая театральная жизнь! Было лето, Богема ставилась с конца октября 1995г. и вышла 7 января!!! В !996г. Летом ставили Сказку! но никто из детей, прошедших отбор не уехал на дачу. Шла постановка оперы «Богема» Пучинни. Каждый день с 10.30 до 17.00 в течении трех месяцев мы собирались в театре и репетировали. Утро начиналось с тренировки дикции, далее распевка, и все на сцену…. Обед по расписанию, с 14.00 до 15.00, а потом кто-то на сцене, а кто-то - добро пожаловать в балетный класс. Урок хореографии и сценического движения. Театр — это сказка для ребенка! Смешно сказать, но репетиции труднее для родителей, чем для детей. Именно из-за них, не стал участвовать мой друг в постановке: некому было возить в театр. Хорошо еще, что репетиции были летом, и не приходилось пропускать школу, а то пришлось бы делать трудный выбор между школой и театром. Спасибо маме! Отходила со мной в театр все репетиции, с первой до последней, и уже лучше меня знала, кто где должен стоять, как петь и что при этом думать.

Оказывается, в театре каждый шаг, каждое движение руки на сцене – делается только с разрешения режиссера и заранее репетируется. Вот, например, однажды актер в первом акте должен был положить зонтик на диван, а он повесил его на вешалку. Подумаешь, какая разница? Это даже логичней. Однако в театре нет незначительных деталей. В середине второго акта, когда вешалка поднялась над сценой и спряталась в кулисе, все уже забыли, что таковая существовала. И вдруг в спокойной сцене, когда я ела яблоко и общалась с «театральной мамой», рядом со мной упал, сорвавшись с крючка, тот самый зонт! Если бы я стояла на 20 см правее, он бы попал прямо на меня. Мало того, что тихая, трогательная сцена была испорченна, но и человека чуть не убило. Так что в театре все нужно делать так, как сказал дядя режиссер. Нашим режиссером был Александр Титель. Он очень внимательно относился к детям и по несколько раз спокойно проходил те места спектакля, где мы участвовали. Мы сделали с ним семь спектаклей: «Богема», «Кармен», «Сказка о царе Салтане», «Отелло», а это балеты их поставил кто-то другой«Щелкунчик» и «Эсмеральда» «Собор Парижской Богоматери».
Театр - это сказочный мир, другая жизнь, которая захватывает полностью, и отказаться от нее уже невозможно.

Еще интереснее стало, когда спектакль был уже выпущен. Мы, во время спектакля, либо находясь на сцене, либо наблюдая из-за кулис за происходящим, «озвучивали» друг-другу арии героев. Не то, что они пели, а то, что они должны были думать во время исполнения. То есть те слова, которые говорил им режиссер. Причем озвучивали их так же эмоционально, как Александр Титель, и нам было приятно, что на сцене театра как будто кусочек нас самих. Мы знали все эти семь спектаклей – как библию. И так же молились на них. Часто по дороге из театра, мы вдруг начинали петь партии из опер, «разыгрывать» сцены спектаклей . Прохожие сначала недоуменно оборачивались, потом смотрели и слушали с улыбкой, так как пели мы хорошо. Нам было обидно, если в театре отменяли репетиции, или заболевал главный герой. Театр стал для нас вторым, но очень важным домом.
Если говорить о том, что мне дал театр: уверенность в себе, уверенность в том, что ты нужен, а это самое, наверное, важное для ребенка, да и для каждого человека. Театр научил меня ответственности, театр – показал, что такое работоспособность, гибкости в различных ситуациях, театр – развил воображение, общительность, да всего и не перечислить. Театр научил меня любви к музыке и искусству. Может, я говорю высокие слова «любовь к искусству», но это так и есть. Я стала любить итальянское творчество, интерьер, язык и научилась отличать его от другого, потому что первый спектакль был итальянский. Театр — это не только актеры, но и декорации, картины, костюмы, маски, интерьер, музыка. Каждый спектакль— как путешествие в жизнь Италии. Второй спектакль с нашим участием - «Кармен» - погрузил нас в атмосферу Франции. А «Сказка о царе Салтане» – это чудо, а не спектакль. Я стала больше читать Пушкина и представлять все в картинах.

Театр Станиславского терпел нас до последнего, точнее, режиссер театра Александр Титель. И только когда нам, детской труппе, исполнилось по 18 лет, отпустил «в свободное плаванье». Нам выдали грамоты, зарплату ( все эти 10 лет мы получали денежки) и сказали прощальные слова: «Спасибо! Всегда рады видеть вас и в качестве зрителей и в качестве актеров, но только сначала получите соответствующее образование». Вот так. Но на этом все не закончилось. За эти годы школа, где началась моя музыкальная карьера, создала свой театр «Голоса Будущего». И главный хормейстер театра Станиславского, Олег Кузнецов перешел к нам в театр. К нам же в театр пришел и замечательный режиссер Алишер Хасанов, который тоже долгое время проработал в Станиславском. Так что теперь у нас свой театр, свой режиссер, и мы продолжаем театральное дело. С тем богажем знаний, что получили в детстве, мы делаем яркие замечательные спектакли, и я надеюсь, что скоро у нас будет столько же зрителей, что и в театре Станиславского и Немировича-Данченко.
Так что, до встречи, дорогие зрители!
Кузовкина Ольга